De la fatiga de lo visible

Marek Sobczyk parte en su ensayo de una hipótesis

válida actualmente para casi todas las artes: la pintura

ha sido víctima de su propia desmesura. En consecuencia

la pintura, de nuevo como casi todas las artes, se

ha convertido en una especie de subcultura delirante con

sus códigos y leyes propias, práctica y teóricamente ajena

a su historia.

Sin embargo Marek Sobczyk se niega a hablar de crisis

de identidad, plantea el problema en otros términos, y

“sostiene la vitalidad de la pintura a despecho de todos

sus lunáticos excesos”.

La pregunta que se propone responder con su ensayo

es la siguiente: “¿Por qué elegir en nuestra época un

soporte y una materialidad tan opresivos, tan tradicionales,

tan manuales?”. Pregunta que enlaza con la constatación

de un hecho singular: “Demasiados artistas utilizan

la pintura sin pensar la pintura”, para reivindicar a continuación

el pensamiento de la pintura como su esencia

más íntima e irrenunciable, pero sustentada siempre por

los rigores de una disciplina y un aprendizaje. “Ser pintor

significa asumir con más o menos humildad una opacidad

que tiende a la ocultación.”

Marek Sobczyk condena en su ensayo el cinismo y la

hipocresía del arte actual y aboga por la conciencia de su

necesidad.

Un lúcido y bien argumentado ensayo sobre la pintura

actual y el devenir de la imagen.

Marek Sobczyk, nacido en París en 1954, de madre polaca y de

padre francés, es pintor autodidacta, forma su espíritu, por una

parte, en el eje de la tradición humanista centroeuropea y, por

otra, en la línea de la tradición literaria francesa de índole conceptual,

lo que le conduce a un itinerario cosmopolita y abierto

sobre diferentes disciplinas (el mural, la escenografía, la escritura

y la pintura).

Su constante interés por la filosofía y la poesía, así como su

relación con el campo de las artes plásticas le llevan a trabajar e

investigar en diferentes lugares de Europa.

Residió en Venecia, becado por el ministerio de asuntos exteriores

italiano, para estudiar las técnicas muralistas.

En 1991 abre un taller en el norte de Holanda donde trabaja

con el artista Robert Hogervorst en el proyecto de una revista de

carácter filosófico y social en relación con el pensamiento de Joseph

Beuys, que da lugar a numerosas conferencias y encuentros.

Después de un viaje a Islandia, relacionado con el estudio

del concepto paisajístico, es invitado por la Fundación Noesis

de Barcelona.

Actualmente reside en Madrid.

En 2001 editó su primer poemario Ruido de cuerpo.

Su pintura ha sido expuesta en diferentes galerías de arte e

instituciones y recogida en diversos catálogos.